Peinture et Sculpture - quatrea

Ci-dessous, vous trouverez trois pièces de Théâtre

L'Épave,

Dentelle métallique,

Dame Gallou sur RCF

par Daniel Lamotte

Tellechea sur RCF

L'Atelier Littéraire

du 9 février 2020

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Tellechea, poétesse de la peinture, peintre de la poésie,

pièce de théâtre de Daniel Lamotte

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Un cri strident

Le monde semble absurde au sculpteur Marguerite Noirel. Elle ressent comme une injustice profonde la condition humaine. Pourquoi sommes-nous des êtres mortels ? Par quel mystère vient-on au monde pour si vite parvenir dans les bras de la Mort ? Celle-ci joue avec nous un jeu dénué de sens : tôt ou tard, elle gagne toujours la partie…

De plus, la société humaine désespère l’artiste : guerres, meurtres, tortures, exactions, misère, famine, épidémies…

Nous sommes assaillis par des atrocités devenues banales parce que chaque jour la barbarie féroce des hommes fait pire que la veille.

Et non seulement l’homme est un loup pour l’homme, mais en plus il voit s’abattre sur lui toutes sortes de calamités apocalyptiques. Nous sommes abrutis et horrifiés par une comptabilité effrayante des morts, se soldant par milliers, par suite de tremblement de terre, d’éruption volcanique, de glissement de terrain, d’inondation ou de raz-de-marée (Oh ! Nature cruelle !).

Les déchets ferreux et son savoir-faire de soudeur lui servent d’armes pour crier vers nous, spectateurs, combien nous pouvons nous demander s’il existe un sens à tout cela…

Douée d’une incroyable finesse psychologique, l’artiste livre au public ses chimères sculptées, fruits d’un réalisme lucide et étrangement clairvoyant. Elle dévoile les travers de chacun au point que, dans les marionnettes ridicules ou abominables qu’elle met en scène, chacun peut avec effroi se reconnaître ou reconnaître son prochain (Oh ! Personnages de la catastrophe humaine !).

Caustique, Marguerite Noirel nous place avec brutalité devant nos impuissances. Elle crée des personnages qui ressemblent tellement aux humains qu’elle transmute en désespoir tout optimisme béat.

Au vu de ses Portraits de famille, le spectateur se demande s’il pourra se retenir de pousser un hurlement strident. Dans certains cas, il comprendra que l’artiste lui adresse un sourire très grinçant.

La recherche de nouveaux horizons

La peinture de Gilles Cohendy coule en cascades rebondissantes et éparses. Ses recherches d’horizons nouveaux le poussent à créer dans différentes voies qui en viennent à former un réseau complexe aux multiples ramifications, dont certaines vont s’opposant. Ce qui semble désordre n’a qu’un seul but : aller toujours au-delà de soi-même et au-delà de l’acquis. De même les ruisselets qui courent en tous sens dans les prés fleuris se jettent dans des rivières tortueuses et celles-ci dans des fleuves larges et tranquilles dont les flots finissent toujours par rejoindre la mer, immensité pure et sans limites, à l’horizon arqué et fuyant, légèrement voilé, que les navires aventuriers veulent atteindre, à la découverte de mondes inconnus.

Gilles Cohendy ne s’interdit aucune voie dans l’invention, qu’il s’agisse du sujet traité, du support, de la peinture en soi ou des frontières du figuratif (nulle peur ne le tenaille à la gorge quant à se rendre jusqu’aux portes de l’abstraction). D’ailleurs, le « bien-léché » l’ennuie et c’est pourquoi il compte toujours garder une part à l’accidentel.

Toutefois, la couleur domine l’ensemble de ses recherches, comme un leitmotiv, un but primordial, un idéal qu’il s’est fixé. La couleur crue, éclatante, éblouissante, tranchée, franche comme lui peut l’être. Parce que Gilles Cohendy ne s’entrave ni d’attitudes emberlificotées, ni de travers hypocrites : il avance avec droiture et simplicité.

Il aime autant les tons chauds ou froids, sachant que les premiers font vivre les seconds, et inversement. Il a remarqué qu’avec le temps, sa préférence va vers plus d’épaisseur et plus de rouge et de jaune.

D’autre part, il ne place pas forcément les couleurs selon les conventions : pour lui, un ciel n’est pas nécessairement bleu. Il admire les peintres du Fauvisme et de l’Expressionnisme pour leurs couleurs audacieuses, placées là où on ne les attend pas et exprimant tel ou tel état d’âme.

Pour lui, la couleur porte la vie et il aime autant l’une que l’autre, immensément.

Une autre recherche féconde en permanence son oeuvre : la matière. Il sculpte sa pâte avec délice, la triture avec délectation, la liquéfie ou lui donne onctuosité ou rugosité, selon le besoin, l’étale au pinceau ou au couteau, la tâte, la fait rouler doucement au bout d’un bâtonnet, la repousse avec les doigts, la gratte d’un ongle, bref, la travaille dans la sensualité. La matière picturale ressemble à l’épiderme qui suscite désir et plaisir. D’ailleurs, Gilles Cohendy le proclame : « Il existe un lien étroit entre l’Art, l’Érotisme et la Mort. »

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© Daniel Lamotte, juillet 2016, janvier 2017.

Nicolas Clayette

Les trois sortes

Le comte Gilbert-Joseph-Gaspard de Chabrol-Volvic,

Fontaine place Geretsried,